不同的波莱罗舞曲

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? 最近听了拉威尔的《波莱罗》和肖邦的《Bolero,OP.19，in A major》。拉威尔的波莱罗似乎比肖邦的那首更被人所熟悉，至少，我是第一次听肖邦的波莱罗。明明都是西班牙风格，肖邦的并不那么浓重，尼克斯评价说：此曲到处充满着肖邦少年时代的形态，这是波兰风格的波莱罗。

? 我更喜欢拉威尔的那首，因为那首更“原汁原味”。

? “波莱罗（Bolero）是一种西班牙舞曲，音乐为中速三拍子，可以单人跳，也可以双人跳，步伐动作复杂，舞蹈时用响板伴奏。”看到这段话，在我脑中出现了一幅舞蹈画面，我认为，这就是弗拉明戈舞。

? 这首《博莱罗》是拉威尔受舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了《博莱罗》的标题，实际上是一首自由的舞曲。

? 戴上耳机，点开拉威尔的《波莱罗》，体验一场西班牙风情，听听印象主义音乐中的弗拉明戈舞。

“舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现《博莱罗》的节奏（小鼓自始至终打着相同的节奏）。这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题，这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有生气，给人以明朗、安静的感觉。”想象一下这样的画面，黄昏时分，人们结束了一天的劳动，在西班牙的一处小酒馆里，响起了悠然的乐声，一位弗拉明戈女舞者随着音乐缓缓跳动，昏暗的蜡烛衬着她的红裙，使她格外的明艳动人，轻盈优美的舞姿吸引了不少人。 ?

? “期间经单簧管反复之后，由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句，第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。”舞者合着音乐打响手中的响板，那一下，一下的声音，扣人心弦。她的眼神微瞌，她自己也陶醉在音乐中。脚下的步伐复杂，裙摆随她的动作而摆动，似一朵绽放的夜玫瑰。

? “两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照，连续反复了八次，整个音乐在进行过程中，旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时，加入了平行的大三和旋，形成了平行声部，仿佛两个调甚至三个调同时存在，产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中，力度从弱到强，不同乐器的应用和色彩不断的变化，使得情绪越来越热烈。”伴奏的乐器变得丰富起来，音乐变得逐渐热烈，舞蹈也越来越欢快奔放，迷住了在场的人们。人们开始随着音乐打着节拍助兴，女孩们也情不自禁地与女舞者一起欢舞，就连男孩也加入其中。律动的音乐，紧紧抓住了人们的呼吸，无论是舞者还是观众。

? “临近尾声，旋律突然转为E大调，又迅速转回C大调，在不协和的音响和强烈的节奏中，以变格的方式结束了全曲。”所有人都释放着自己，高举的双手，更复杂多变的舞步，脸上不经意间流露出的欢愉，男女间互相交换眼神，随着音乐，最后达到高潮，结束。就连观看的人，也难以平复急促的呼吸……

一切恢复平静，我睁开眼，但就在前一刻，仿佛参加了一次盛宴。

著名的吉他演奏曲《弗拉明戈舞曲》中使用了下列哪种技巧

　《大河之舞》是爱尔兰凯尔特人的骄傲，这种以踢踏舞为主的舞蹈和为踢踏舞专门编制的音乐，被称作世界上最具震撼力的舞蹈和最富感染力的音乐。《大河之舞》被誉为?地板上的精灵，该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，异彩纷呈的绝世舞作。

　(1)在欣赏《大河之舞》的时候我们应该关注以下几个欣赏点 ：

　首先，它的突出点来自于民族舞与当代性的高度结合。因为它里面很多的基础、 动律 元素都来自于苏格兰民族、民间舞蹈，但它的内容又融会贯通了许多当代人的思 想意识。

　第二，我们要关注的是它以踢踏舞为主要元素，又吸收了弗拉门戈和黑人舞蹈的 精华。所谓的以踢踏舞为主要元素，这里面有很多的突破性，一般踢踏舞的脚腕 是前后打动，而《大河之舞》里面所有的踢踏舞的脚打动关系是横向的，脚腕横 向摆动。由于这种横向摆动的关系，使得它的速度和旋律性发生了许多的变化， 同时它又吸收了弗拉门戈的踢踏舞。 弗拉门戈是西班牙里面非常具有代表性、特征性的舞蹈的种类，事实上它是拿着 响板，脚底下打着点的一种舞蹈。弗拉门戈这一舞蹈种类也是世界上极具代表性 的一个舞蹈种类，它的特点就是融舞蹈、歌唱、器乐于一体，同时它源自于西班 牙吉普赛人的创造，因此它表现得非常奔放、活跃。因为当时的西班牙人是以四 海为家的，因此这种舞蹈形式特别具有国际兼容性，西班牙的弗拉门戈舞蹈非常 具有国际兼容性，它表现的情感类别也比较热情、奔放、激越、豪爽。由于这样 的一些因素，把这些元素放入到《大河之舞》里面，使得《大河之舞》这样的一 些踢踏舞的动律显得更加的丰富、多元化。

　第三，在欣赏大河之舞的时候，我们还要关注到的就是它是以爱尔兰民族的历 史发展作为结构的发展脉络的。每一场的《大河之舞》都有一个基本的历史发展 的故事线，而这个故事线的源泉就来自于爱尔兰的民族、民间的发展史。

　第四，我们必须要关注的就是它具有顶尖的舞台灯光、服饰等综合要素的设计。 我第一次看到《大河之舞》的表演是在 1998 年的美国洛杉矶，当时他们的表演 着实让我震撼， 因为我第一次看到现场的观众是因为看到了一种兴奋而流泪和激 动，通常情况下我们在看艺术作品的时候都是因为同情和悲哀而流泪和激动，而 那场舞蹈的演出给我的印象非常的深刻之处就在于现场的观众都被它的激情所 感染的流泪了， 这一点是我从来没有看到过的， 所以它的综合设计要素是顶尖的。

　第五，这台舞蹈的成功性，还在于 1997 年获得了格莱美的大奖。作为一个舞蹈 艺术作品能够获得格莱美大奖，这还是非常少的一次。

　(2) 《大河之舞》的表现特征有以下几个方面：

　首先、它是综合的极致化舞台艺术。 《大河之舞》的舞台、美术、灯光和它的音 乐配合等等都是追求极致性的表达，非常的完美和漂亮。

　第二、以善恶为主题的剧场化艺术。它从始到终贯穿了一个历史发展的主线，在 这个线索里面放了许多能够唤化起人类情感和感动的一些角色要素， 比如说一个 吹牧笛的女童、在星光之夜出现的女神等等。这样的一些角色在看的过程当中可 以很明显的感悟到善恶，感悟到美好的.一些人物角色关系。

　第三、当代化、现代人的生活节奏。大家都知道我们当代人的生活节奏速度是非 常快的， 《大河之舞》能够在全世界引起共鸣和震荡很重要的原因是来自于它激 荡人心的节奏对人的内心的荡涤，因为速度快人类才有了生命力，因为这种节奏 的力度性，才给人带来了更加充满希望的这样的一些想象，所以大河之舞的节奏 性是非常震撼人心的。 作为一个舞蹈剧目，事实上《大河之舞》在舞蹈肢体语言表现过程当中很少用上 肢的语言，它基本上都是脚下的，上身基本上没有动。而没有动的情况下能够给 人这么大的愉悦和审美力度，事实上跟它的节奏，这种用节奏来表达当代人生活 情趣的思考或者是一种审美思路是有特别大的关联性的。

　第四、艺术产品化的市场性运作。在《大河之舞》之前，也就是我们中国没有进 入 WTO 之前，中国的文化艺术界人士对如何把舞蹈的作品转化为产品，又把产 品推向市场的这样的一种逻辑关系是非常陌生的。但是通过《大河之舞》这样一 个表现形式和它的整个市场运作，我们看到中国舞蹈文化市场未来的一些希望， 因为它有全套的完整的市场运作手段。因此《大河之舞》之所以在这么长时间以 后才走到中国， 才踏上中国国土， 是因为它拒绝所有的文化交流的这样一些活动， 只做商业性演艺推动和演出。也正因为如此，它才能在全世界的舞坛上充满这样 大的活力。

　第五、国际化品牌打造。事实上， 《大河之舞》最关键的意义在于：由于这个舞 蹈形式的出现使全世界更多的观赏者通过这台晚会的鉴赏， 了解到了苏格兰文化 的一些特征。它已经是一个国家、或者一个民族，是地球、人类的一个语言符号 特征，所以《 大河之舞》的意义是非凡的、了不起的!

连音奏法。连音奏法是弗拉门戈吉他最常用的技巧，即用右手弹出前一个音，左手敲击或勾出下一个音。奏法如下：

1、按好E和弦，手掌放松。

2、各指不动，小指用力钉下使弦发出"F"音。这个"F"音是靠左手手指发出声音，右手手指不动。

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